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Surrounded by the sight of early spring：Special topic about Wu Guanzhong's art works

2021-01-19

初春景里

吳冠中藝術(shù)特輯

撰文|林津羽B(yǎng)y Lin JInyu

吳冠中

　　吳冠中于1919年8月出生于江蘇省宜興縣的農(nóng)村家庭，作為家中長子，很小便明白自己所承載的期待，這期待亦生根發(fā)芽成為其自身的動(dòng)力和決心，少時(shí)即勤奮節(jié)儉且成績優(yōu)異，求學(xué)之路不易但頗順?biāo)臁?946年時(shí)吳冠中通過“全國甄選考試”，被選派公費(fèi)赴法國學(xué)習(xí)美術(shù)，于1950年回到祖國，對(duì)于藝術(shù)，吳冠中是全力以赴了的，著實(shí)未負(fù)丹青。本次秋拍仰藏家支持，得吳冠中油畫及彩墨作品六件，另有四幅版畫，共計(jì)十件，極為有幸與諸君共賞一代大師之筆意。

　　《牡丹花》創(chuàng)作于上世紀(jì)60年代，與中國嘉德2019年秋拍時(shí)吳冠中的《雞冠花》有異曲同工之妙，不僅在于兩者構(gòu)圖形式的相近，細(xì)究畫面，作品中的花瓶亦是同件。據(jù)吳冠中曾經(jīng)的鄰居回憶，吳老對(duì)此瓶很是珍視，曾不慎打碎又細(xì)心粘合，同瓶不同的花，不同花而又相似明麗，兩幅皆發(fā)表于由湖南美術(shù)出版社出版的《吳冠中全集》中。淡雅的背景平衡牡丹之雍容，大塊面用筆，印象概括而不失造型。在70年代末期題簽并將之贈(zèng)予親屬前，吳老曾將《牡丹花》懸掛于家中私藏十余年。吳冠中愛花，亦畫花，多見場景較為鋪展的花叢及花團(tuán)，精繪之瓶花靜物甚少，以國花牡丹為主體的作品，更是僅此一件。

　　吳冠中

　　（1919-2010）

　　牡丹花

　　約1960年

　　木板油畫

　　50.5×40cm

　　吳冠中于1973年從下放的干校調(diào)回北京，自此前長期的風(fēng)景游歷中積累了大量繪畫素材，創(chuàng)作風(fēng)景畫亦成為他通往大路的小徑，避開許多敏感問題的同時(shí)，又可于廣闊山川中汲取靈感。1976年，吳冠中于3月16日離京，赴往膠東半島進(jìn)行教學(xué)及寫生創(chuàng)作，一周后抵達(dá)榮成縣龍須島，《海鷗之家》即取材榮成石島海岸線，此地三面環(huán)海，是中國境內(nèi)最早見到日出的地方之一。此作收錄于1979年由山東省第一輕工業(yè)科學(xué)研究所出版的《吳冠中彩畫素描選》中，為文革結(jié)束后正式出版的首本吳冠中畫集，藝術(shù)家本人對(duì)這本由官方集結(jié)出版的畫冊亦極為重視，親自參與了作品的擇選工作，具有極高的文獻(xiàn)價(jià)值和時(shí)代意義。細(xì)觀畫面，吳冠中以大片明麗用色取代自己慣常的偏灰色調(diào)，白色海鷗紛飛于開闊的藍(lán)色背景，整體布色輕松愉悅，顯現(xiàn)出天氣之和煦。鷗群刻畫中以紅頂作為點(diǎn)睛，體態(tài)描繪方式是吳冠中極為老練的線性用筆，奔放靈動(dòng)，為畫面注入活力，海之一涯，天朗氣清，遼闊沉靜。作品在海鷗與海的一動(dòng)一靜之間取得平衡，從中可以瞥見吳老此一時(shí)期心中的動(dòng)與制，畫面出彩動(dòng)人，值得靜觀體味。

　　吳冠中

　　（1919-2010）

　　海鷗之家

　　1976年

　　紙本油畫

　　39.5×35.5cm

　　次年的吳冠中仍奔波于寫生途中，《高粱》便作于1977年。吳冠中極愛刻畫作物，這其中，尤愛高粱。曾說“糧食是我的圖騰。南方的水稻和小麥個(gè)兒都矮，北國的高梁高高挺立，顯得風(fēng)姿綽約，而且威武?？锤吡簭挠酌缍啻海瑵M身蒼翠，秋，通體艷妝，赤紅的腦袋在藍(lán)天搖曳，實(shí)是一種驕傲”。70年代在農(nóng)村寫生時(shí)，樂于聽農(nóng)民朋友評(píng)價(jià)畫面，因他們不隨便叫好，稱贊則由衷，每當(dāng)?shù)玫睫r(nóng)人認(rèn)可，吳冠中便也滿意。他筆下常見農(nóng)家情景，下鄉(xiāng)時(shí)若被村民稱為“老吳”則心生歡喜，追其根本，因他亦是在耕耘中成長的孩子，知農(nóng)家之辛勞，更知農(nóng)人之大美。此幅《高粱》中，主體形象強(qiáng)勢而張揚(yáng)地占據(jù)畫面，以夸張透視凸顯出高粱之高大繁茂，側(cè)旁三兩人物則如星似點(diǎn)，體積對(duì)比強(qiáng)烈，而刻意弱化的明暗又使作品具有印象及裝飾效果。左側(cè)數(shù)枝獨(dú)立高粱，莖葉刻畫篤定有筋骨，透出自強(qiáng)之感。此作極為飽滿，寓有豐收之兆，亦是對(duì)土地和作物、人民及勞動(dòng)之禮贊。

　　吳冠中

　　（1919-2010）

　　高粱

　　1977年

　　木板油畫

　　50×43cm

　　創(chuàng)作《春在無尋處》的1978年，由中央工藝美術(shù)學(xué)院主辦的吳冠中歸國后首次個(gè)展—“吳冠中作品展”在京開展。這一年，距他被藝術(shù)俘獲再無回頭的十七歲，已過四十三載；距他選擇回歸故土的三十一歲，也已二十八個(gè)春秋。此間的徘徊與苦悶、兜轉(zhuǎn)與浮沉，已成往昔，再向前，吳冠中心間依然是純粹之藝術(shù)，白首未曾相離?！洞涸跓o尋處》以淡黃與濃黑為主色調(diào)，構(gòu)畫方式趨于平面，有塞尚靜物之感。因極喜愛梵高，吳老筆下素淡之靜物常見葵花，以盆花為對(duì)象之作，此是唯一。雖僅一盆小小的花，然筆觸清晰可尋，油彩間的混雜隨運(yùn)筆如實(shí)展現(xiàn)。臺(tái)案與花盆是大面積的黑與灰、深褐及赭石，兼以植物之綠帶出光感，表達(dá)轉(zhuǎn)折與體積，又以畫筆末端在未干顏料中勾勒出盆之形，畫面婉約可愛又率性精悍。觀此畫，當(dāng)如其人，待春風(fēng)一到，冬之肅殺便全然不見，又是清清爽爽地再次開出自己的花。

　　吳冠中

　　（1919-2010）

　　春在無尋處

　　1978年

　　紙本裱于木板油畫

　　35×37cm

　　吳冠中在水鄉(xiāng)中長成，筆下黑與白之間的江南墻瓦優(yōu)雅簡潔，頗有言有盡而意無窮之感。1985年時(shí)的《江南早春》帶有吳老“江南系列”之特征，刪繁就簡,以大色彩完成平面分割,不拘于物象,亦不受限于形式。黑白的相間對(duì)照使畫面中呈現(xiàn)出抽象意味,又與西方抽象強(qiáng)調(diào)理性不同,吳冠中筆下江南總帶裊裊心境，重傳情達(dá)意，富有東方情緒。吳老曾言,“畫不盡江南村鎮(zhèn),都緣鄉(xiāng)情,因此我的許多畫面上出現(xiàn)許多白墻黑瓦的江南民居”?！督显绱骸分猩室囡@練達(dá),除了留白的墻體,只有天空及冬末春初的樹,白墻似雪如練，樹木蒼皴而色濃，對(duì)比強(qiáng)而利落。枝椏間見綠意，春燕已歸，納水鄉(xiāng)之景于紙間，得見江南雅凈之初春。

　　吳冠中

　　（1919-2010）

　　江南早春

　　1985年

　　布面油畫

　　62×73.5cm

　　吳冠中自70年代年開始的水墨創(chuàng)作以風(fēng)景為主,是對(duì)這一媒介的“適應(yīng)期”,風(fēng)格尚具象;80年代被稱作“銀灰色時(shí)期”,簡淡素雅；90年代前期為“黑色時(shí)期”，后期為“整合期”,游走于具象、抽象之間,全新氣象，大方而自由。1992年的彩墨作品《憶武夷山》以山與樹作為主要描寫對(duì)象，發(fā)揮水墨之節(jié)律，點(diǎn)線疏密相間、水墨暈染塊面，多層次疊加,將武夷山的山勢之起伏，樹木枝杈之繁茂，表達(dá)的流利而通暢。武夷地處福建及江西,南方山水中兼具北方格調(diào)，《憶武夷山》中，彩點(diǎn)與灰線相互交錯(cuò),用筆濃淡粗細(xì)有致，虛實(shí)緩急之間強(qiáng)化武夷之美感，走筆如行云，在抽象與形象之間游刃有余。水墨之中綴以多彩，黑白間見光影，《憶武夷山》于是兼具山之穩(wěn)、林之繁、光之躍動(dòng)，氣韻連貫而鮮活有新意。